Cine, series, música, conciertos, fotografía, libros @mantaypeli Roberto Antoraz Álvarez
Realizada con calculada solvencia para superar tanto el test de Bechdel como para satisfacer a los seguidores de las aventuras en papel de Carol Danvers, Capitana Marvel llega a nuestras pantallas en el momento adecuado y por los motivos (argumentales) necesarios. [Leer +]
Exasperante y pretencioso ejercicio de estilo que naufraga tanto en el fondo como en la forma, Vox Lux es el segundo largometraje del actor Brady Corbet. Nada funciona en este interminable falso biopic de la estrella adolescente Celeste Montgomery. [Leer +]
Ya lo dijo Rustin Cohle, el nihilista detective encarnado por Matthew McConaughey en uno de sus soliloquios: el tiempo es un círculo plano. Todo lo que hemos hecho y todo lo que haremos, lo repetiremos una y otra vez. Esta vuelta de tuerca al eterno retorno y la predestinación que apesta a humo y cerveza adquiere ahora un nuevo sentido tras la publicación del sexto álbum de estudio de Fabián junto a La banda del norte: ‘El rumor de los tiempos’. [Leer +]
Algo tan difícil como alcanzar la excelencia es ya una realidad para la Film Symphony Orchestra (FSO) que dirige con maestría Constantino Martínez-Orts. La sinfónica así lo demostró durante el segundo recital en homenaje al compositor John Williams que se desarrolló el domingo 3 de marzo en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes, de Valladolid. [Leer +]
Rara avis dentro del género, pocas veces los aspectos psicológicos cobran tanta importancia en el desenlace final de una epopeya de tales dimensiones. Los cineastas consiguen trasladar toda esa lucha interna del deportista por ver cumplido su sueño, aunque no a cualquier precio.[Leer +]
Tras arrasar en la inmensa mayoría de las ciudades que componen la que hasta la fecha es la gira más ambiciosa de la Film Symphony Orchestra (FSO), la sinfónica que dirige Constantino Martínez-Orts (Madrid, 1977) regresa a Castilla y León los próximos 3 y 9 de marzo con el segundo concierto de su celebrado homenaje al maestro John Williams. Una orquesta que no deja de cosechar éxitos allá por donde pasa desde que iniciara su andadura en Valencia en el año 2013. [Leer +]
Somos prisioneros de nuestro pasado. Por más que tratemos de salir huyendo en mitad de la noche, su sonrisa burlona desde el retrovisor nos recordará que no hay escapatoria posible. Decidido a enfrentarse al reflejo al otro lado del espejo, Alfredo González (Oviedo, 1981) traza en ‘Afluentes’ un mapa sonoro por el que deambulan todos sus yoes. [Leer +]
Inconformismo, coherencia y creatividad son tres términos que pueden simbolizar el devenir musical de Martí Perarnau IV (Manresa, 1985) en el último lustro. Tan insultantemente joven como procaz compositor multiinstrumentista, productor y actor ocasional, Perarnau se erige ahora en la única entidad humana detrás de Mucho, el proyecto musical con el que despuntó hace tres años. [Leer +]
En temporada de premios, cada año resulta más complicado defender la política de la Academia de Hollywood a la hora de designar las distintas candidaturas que optan a la dorada estatuilla. El mejor ejemplo de esta preocupante tendencia que quien esto escribe ha podido constatar en muchos años es el incomprensible ninguneo al colosal trabajo que la británica Rosamund Pike realiza metiéndose en la piel de la reportera de guerra Marie Colvin, en A Private War. [Leer +]
Existe una expresión en el acervo yanki (The man behind the curtain) destinada a calificar a aquellas personas que están al mando, pese a que nadie repare en su existencia. Seres encargados de mover los hilos y, como si del mago de Oz se tratase, ejercer así su poder en las sombras, alejados de los focos mediáticos y del escrutinio público. [Leer +]
Por algún extraño motivo, el cine actual parece empeñado en querer enmendar la plana a ciertos clásicos que parecían intocables. También, en ocasiones, esta decisión parece responder más a una cuestión de ego que a un ejercicio cinematográfico. [Leer +]
A la hora de realizar un viaje, lo verdaderamente importante no es el destino, sino el camino. Al menos así es en el mundo del cine desde tiempos inmemoriales. [Leer +]
Descenso fílmico a los infiernos del realizador danés Lars von Trier, La casa de Jack es una nueva muestra del inabarcable ego del cineasta, quien en esta ocasión se sitúa como eje central de una presunta transgresora epopeya psycho-killer. [Leer +]
Si tiramos de etimología, solsticio es un latinajo que alude a la posición quieta, estática, del sol respecto de la órbita terrestre. Nada hay más inmóvil que lo inerte y si de algo puede jactarse el dúo gallego Presumido es de estar muy vivo. [Leer +]
En otra vida, el pequeño Pepe primero quiso ser piloto y luego marinero. Disfrutaba de veranos infinitos en compañía de sus hermanos con los que jugaba a indios y vaqueros en la terraza de una casa impregnada de olores, sonidos y luces. Una vivienda de clase media de la colonia Roma, en el DF, con una poderosa presencia matriarcal. [Leer +]
Paso atrás en la apreciable carrera dentro del cine independiente de Kristen Stewart, Lizzie es un aburrido psycho-drama de época que en realidad encierra un desnortado divertimento hipster a mayor gloria de su protagonista y productora, Chloë Sevigny. [Leer +]
Excesiva y hueca metáfora sobre el Hollywood actual, Lo que esconde Silver Lake es la película que tanto seguidores como detractores de David Robert Mitchell esperaban que hiciera tras It Follows. [Leer +]
Un homenaje a la altura del genio. John Williams, el mayor compositor de bandas sonoras de la historia, merecía un tributo acorde a su desbordante talento y la Film Symphony Orchestra (FSO) se lo brinda esta temporada por partida doble. [Leer +]
Un año más —y ya van cinco— Belako destaca como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional. Y no sólo a nivel musical, ya que el cuarteto de Mungia ha seguido ahondando en la experimentación sonora que los caracteriza con su último trabajo: ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ en el que también demuestran su compromiso social. [Leer +]
En 2018, en España aún hay cerca de 2.500 fosas comunes con restos de represaliados de la mal llamada Guerra Civil. La sublevación militar que dio al traste con un gobierno democrático e instauró la dictadura franquista sigue muy presente en la historia reciente de nuestro país. Basta con ver las noticias a diario. [Leer +]
La alegórica primera hora de Lazzaro feliz se convierte casi por arte de magia en una película decididamente poética que se resiste a abandonarnos tras el fundido a negro de los créditos finales. Es en la devastadora crudeza de ese realismo mágico donde la cinta de Alice Rohrwacher muestra su verdadera naturaleza. [Leer +]
Pese a no haber abandonado nunca la militancia con que logró posicionarse como un referente a finales de los 80, Spike Lee necesitaba una película como Infiltrado en el KKKlan para recuperar su estatus. [Leer +]
Melaza. El desecho que se produce al refinar la miel, los restos, es la mejor definición de la copia que se proyectó como clausura de la 63ª Seminci de la nueva aventura cinematográfica del realizador germano Til Schweiger: Head Full Of Honey. [Leer +]
El insomnio como metáfora distópica de la explotación laboral. Paraísos artificiales desde cuya orilla refulgen las luces de una civilización vetada a los parias. Trabajadores ilegales, apátridas varados en una costa irreal ganada día a día a un mar de silencio cómplice y desinterés. [Leer +]
Islandia, ese país que se negó a rescatar a los bancos que habían arruinado a su gente y encarceló a los responsables, también se permite darnos lecciones —aunque no se atisba ni un gramo de doctrina en el filme— sobre conciencia global, sostenibilidad y humanidad. [Leer +]
Impresentable glorificación de la Italia de Berlusconi, Mamachicho incluidas, del cineasta Paolo Virzì bajo la presunta excusa cinéfila. Ambientada en la Roma de 1990, en concreto durante la celebración de la Copa del Mundo de fútbol ese mismo año, Noches mágicas se estrella en su afán por atrapar un momento que con la perspectiva de casi tres décadas después produce más sonrojo que nostalgia. [Leer +]
Jaque mate a la clase media. Disfrazada de historia de amor imposible entre reponedores de un supermercado, A la vuelta de la esquina es un irregular drama que busca dinamitar desde la presunta locomotora de Europa el actual sistema consumista. [Leer +]
Fábula ecologista trufada de metáforas, que discurre a un ritmo parsimonioso en la región rusa de Yakutia a la vez que nos alerta sobre el fin de nuestra especie. [Leer +]
Road movie caboverdiana a ritmo de funaná y regada con litros de grog, Djon África es una sorprendente mezcla de géneros que van del documental al musical con tintes oníricos. Improbable mix que funciona en gran medida gracias al magnetismo de su protagonista absoluto, el rapero Miguel Moreira. [Leer +]
Ejercicio de catarsis cinematográfica en torno a la matanza de la isla de Utoya, en julio de 2011 rodada cámara en mano y en un único plano secuencia. Siete años después de la tragedia, el cineasta noruego Erik Poppe se apoya en una realización espartana y un reducido grupo de actores no profesionales para reconstruir el infierno que atravesaron los jóvenes integrantes de un campamento estival. [Leer +]
Entretenida película del realizador argentino Gastón Duprat, que supone además su debut tras la cámara en solitario ahora sin Mariano Cohn: su socio durante más de 20 años, Mi obra maestra retoma en cierto modo una idea que el tándem ya exploró hace una década con su película El artista. [Leer +]
Tan irritante como innecesariamente larga, Genèse, sorprendente continuación de Los demonios (2015) nos devuelve a un Philippe Lesage empeñado en filmar películas para no pasar por el psicoanalista. En esta ocasión, el cineasta quebequés nos muestra el que a su juicio es el origen de, si no ya todos, sí la gran parte de los males de este mundo: el amor romántico. [Leer +]
Pictórico drama quinqui que torna en violento despertar adolescente, Jaulas es el debut de Nicolás Pacheco. Valiente apuesta del cineasta sevillano por sus personajes femeninos, que logran sacar a flote una cinta irregular con dos partes bien diferenciadas. [Leer +]
Tramposo thriller policiaco con un par de buenos giros argumentales que logran redimir a su director y guionista, el danés Gustav Möller. The Guilty, cuya traducción más apropiada a nuestro idioma sería Culpable, rezuma tensión en su apenas hora y media de metraje. [Leer +]
En contadas ocasiones una película puede conseguir que ya no seas la misma persona antes y después de haber pasado por la sala de proyección. La quietud, la décima cinta del argentino Pablo Trapero es capaz de causar este efecto en el espectador que acepta el juego y se deja seducir por la familia que habita en la finca que le da título. [Leer +]
Entre los restos del naufragio personal y moral de una crisis que asuela al viejo continente durante la última década flotan a la deriva los personajes que pueblan Dogman, de Matteo Garrone. Ambientada en el barrio de Villagio Coppola (Caserta), cerca de Nápoles, la película recrea una historia real que a finales de los 80 conmocionó a la sociedad romana. [Leer +]
Vampírico coming of age ambientado a principios de los 90, The Miseducation of Cameron Post es el segundo largometraje de la cineasta neoyorquina de origen iraní Desiree Akhavan y supone su consagración como una de las voces más autorizadas de la llamada ‘Generación Y’ —los millennials— a la hora de abordar la diversidad sexual y la tolerancia. [Leer +]
Thriller cargado de tensión —no sólo sexual— que evidencia no pocas confrontaciones en el Jerusalén actual. Sin caer en lo evidente del manido discurso palestino-israelí, el joven director Muayad Alayan construye un drama muy maduro a partir de las solventes interpretaciones del cuarteto protagonista. [Leer +]
Paseándose por la fina línea que separa el cuento de hadas del terror sobrenatural, Gräns (Frontera), la nueva cinta del estimulante realizador sueco-iraní Ali Abbasi (Shelley), retoma parte de los temas de su carta de presentación fílmica, aunque en esta ocasión se muestra menos críptico pero sin perder un ápice de su magnetismo cinematográfico. [Leer +]
Llegar al espectador con una historia compleja, repleta de subtextos, citas filosóficas y reflexiones trascendentes acerca del poder del dinero en la sociedad actual es digno de alabar. Si quien lo hace es un cineasta que a sus 77 años no tiene nada que demostrar, huye de pontificar y sazona el resultado final con ironía a raudales nos encontramos ante esta deliciosa película de Denys Arcand. [Leer +]
La realizadora alemana Margarethe von Trotta rinde homenaje al director sueco en el centenario de su nacimiento a través de este documental en el que nos muestra a Bergman como su mentor e inspiración última para situarse ella misma tras las cámaras. Colocándose ella misma en el centro del filme, algo que quizá pueda incomodar a algunos espectadores, Von Trotta recurre a los testimonios de colaboradores cercanos y otros cineastas para ponderar la figura de Bergman y confirmar que su influencia sigue muy vigente hoy en día. [Leer +]
La paternidad centra la quinta película del sevillano Miguel Ángel Vivas. Ambientada en su ciudad natal, Tu hijo nos muestra el descenso a los infiernos de Jaime Jiménez (José Coronado) un médico al que una desgracia familiar le obliga a cuestionarse no pocos principios morales. Uno de ellos, su propio juramento hipocrático: Primum non nocere. [Leer +]
España y Portugal estrechan vínculos en la provincia vallisoletana gracias al séptimo arte 524 años después de dividirse el Nuevo Mundo en virtud del Tratado de Tordesillas. La Sección Oficial de la 63ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que se celebrará entre los días 20 y 27 de octubre la integra una veintena de largometrajes. Cintas que serán valoradas por un jurado internacional presidido, no por casualidad, por el cineasta portugués Miguel Gomes (Tabú). [Leer +]
Impactante como un puñetazo en pleno rostro, Sorry to Bother You continúa la senda reivindicativa que se inició en 2016 con la revisionista The Birth of a Nation y que un año después explotó a la perfección la aterradora Get Out. No en vano, Boots Riley, guionista y director de la cinta que ahora nos ocupa, otorga dos de los papeles con mayor peso del filme a actores que aparecen en sendas películas: Keith Stanfield y Armie Hammer.
La fotografía de la gran depresión provocada por la caída de Lehman Brothers y la subsiguiente crisis hipotecaria global es el retrato de los invisibles. Millones de familias forzadas a abandonar sus casas y subsistir en precario en caravanas, infraviviendas o al raso. Si a este conocido drama social le sumamos el de los veteranos de guerra estadounidenses, nos encontramos con un relato durísimo e inaudito.
Medio siglo (se dice pronto) después del estreno de la seminal La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero el cine de terror trata de reinventarse cada día. Aunque no siempre lo consigue. La aclamada directora de fotografía Reed Morano ahora nos trae la apocalíptica, y en no pocos aspectos también zombie, ¿Estamos solos?
Citius, altius, fortius, la locución latina que sirvió de lema al barón de Coubertin —Más rápido, más alto, más fuerte— nos viene como anillo olímpico al dedo para hablar de la nueva gira de la Film Symphony Orchestra (FSO). Un espectáculo que promete el doble de música y de emoción repartida en dos programas con los que la formación comandada por Constantino Martínez-Orts recorre la exitosa trayectoria del compositor neoyorquino John Williams.
Lisérgico y endemoniado cómic de carne y hueso, Mandy es el segundo largometraje de Panos Cosmatos, hijísimo de uno de los realizadores de culto de los 80: George Pan Cosmatos (Rambo, Cobra). Muy al estilo de aquella serie B de furiosa venganza de finales del siglo pasado, Mandy supone además la ‘resurrección’ fílmica del incansable Nicolas Cage.
Cuatro años después de su homónima carta de presentación, el sexteto granadino Dolorosa publica este otoño su segundo LP, que lleva por título ‘Un gran presentimiento’.
Spiritualized – And Nothing Hurt. Quién sabe si nos encontramos ante la postrera aventura musical de Jason Pierce. Lo que nadie le…
