Cine, series, música, conciertos, fotografía, libros @mantaypeli Roberto Antoraz Álvarez
Pocos realizadores han gozado en el reciente cine español de las oportunidades y el respaldo de la crítica como Jonás Trueba. En La virgen de agosto, su quinto largometraje en nueve años, Trueba confirma definitivamente que el talento no se hereda. [Leer +]
Recordemos todo aquello que disfrutamos en nuestra juventud, porque ya no volverá. Esta lapidaria sentencia nos ha acompañado por diversos motivos a lo largo de este verano y se me antoja muy pertinente en el caso de la última (hasta la fecha) película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood. [Leer +]
Cuando cae la noche y las golondrinas pían sobre nuestras cabezas, la ciudad se sacude el calor de la canícula lista para olvidarse de sus preocupaciones mundanas y entregarse al disfrute de la música en buena compañía. El patio de la Hospedería de San Benito acogió entre el 23 y el 26 de julio una edición más de Estival UVa. [Leer +]
Un año más, los amantes de la americana music están de enhorabuena. Y lo están gracias a festivales como el Huercasa Country Festival que acaba de echar el cierre a su sexta edición, celebrada ante 12.000 personas en el municipal ‘Las Delicias’, de la coqueta localidad segoviana de Riaza. [Leer +]
La cuarta entrega de las aventuras del vaquero Woody y sus compinches es un prodigio de originalidad repleta de mensajes pertinentes que huye de la sensiblería y la autocomplacencia. Dotada de una atmósfera cinematográfica y un ritmo trepidante capaces de atrapar al espectador ya desde el mismo arranque. [Leer +]
La Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, celebra su 35º aniversario del 18 al 27 de julio con artistas de la talla de Olivier de Sagazan, Chévere y Teatro Kamikaze, cuyo último montaje lleva por título Jauría, dramaturgia realizada a partir del juicio a ‘La Manada’. [Leer +]
El texano Hayes Carll, el artista con más crecimiento exponencial dentro del country rock y la americana music en los últimos meses, y el madrileño Quique González, una de las principales referencias de la americana en español de las últimas décadas, encabezan respectivamente el cartel de la sexta edición del Huercasa Country Festival, que se celebrará del 5 al 7 de julio en la localidad segoviana de Riaza. [Leer +]
Es el signo de los tiempos. Bajo el lema The New Normal se presentaba una nueva edición del festival Primavera Sound con una decidida apuesta por los ritmos urbanos y la paridad en el cartel de la cita anual festivalera. Un lineup no exento de polémica que más allá de la cita barcelonesa ha terminado por marcar el devenir de la edición portuguesa del festival: el NOS Primavera Sound que desde 2012 acoge el Parque da Cidade, de Matosinhos. [Leer +]
Un nuevo cuerpo celeste nace en el universo musical. Planeta Sound se forma desde el polvo estelar que rodea la constelación de El Bierzo como el primer festival de música independiente de Ponferrada. [Leer +]
El indie en sus distintas formas y texturas protagoniza esta cosmopolita selección de novedades con la neozelandesa Aldous Harding, la bilbaína Aries y los neoyorquinos Big Thief y Vampire Weekend. [Leer +]
Inclasificable, rompedora y tremendamente adictiva. Así es la puesta en escena que despliega Mucho, ahora en formato trío con Martí Perarnau y Víctor Valiente a los teclados y Xabi Molero a la percusión. [Leer+]
El rutilante debut de la británica Jade Bird acompaña a los muy apreciables nuevos trabajos de artistas ya consolidados como Kevin Morby, Glen Hansard y McEnroe. [Leer +]
No hay mejor final que honrar tus orígenes. Una década después del estreno de Iron Man (2008), la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel se cierra el ciclo de los enfrentamientos de Los vengadores con el titán loco Thanos iniciada en 2012 con el filme homónimo. [Leer +]
La reedición de ‘Porgy and Bess’ en el 60 aniversario de su publicación acompaña un buen puñado de novedades sonoras con el rock de raíz como elemento distintivo. [Leer +]
Por una vez debemos empezar una crónica por el principio, ya que, esta vez, son principios obligados. «Quiero dar las gracias a Fabián, por ser el único que no dejó que me marchase». Con esta contundente declaración arrancaban los acordes de Mi propia despedida, la última de las canciones que Alfredo González interpretó antes de que Fabián y La banda del norte pusieran patas arriba el escenario del Espacio Vías, de León. [Leer +]
La historia de Salvador Mallo supone más que un canto del cisne fílmico una nueva e inexplorada vertiente almodovariana apoyada en la tan traída autoficción que le ha acompañado desde sus inicios. [Leer +]
Historia familiar, pero que pronto se torna en universal, Us (inteligentísimo guiño en el título a todo un país) se nutre de una vasta simbología —del pop a la psiquiatría— que logra hacer propia hasta convertirla en referencial. [Leer +]
Realizada con calculada solvencia para superar tanto el test de Bechdel como para satisfacer a los seguidores de las aventuras en papel de Carol Danvers, Capitana Marvel llega a nuestras pantallas en el momento adecuado y por los motivos (argumentales) necesarios. [Leer +]
Exasperante y pretencioso ejercicio de estilo que naufraga tanto en el fondo como en la forma, Vox Lux es el segundo largometraje del actor Brady Corbet. Nada funciona en este interminable falso biopic de la estrella adolescente Celeste Montgomery. [Leer +]
Ya lo dijo Rustin Cohle, el nihilista detective encarnado por Matthew McConaughey en uno de sus soliloquios: el tiempo es un círculo plano. Todo lo que hemos hecho y todo lo que haremos, lo repetiremos una y otra vez. Esta vuelta de tuerca al eterno retorno y la predestinación que apesta a humo y cerveza adquiere ahora un nuevo sentido tras la publicación del sexto álbum de estudio de Fabián junto a La banda del norte: ‘El rumor de los tiempos’. [Leer +]
Algo tan difícil como alcanzar la excelencia es ya una realidad para la Film Symphony Orchestra (FSO) que dirige con maestría Constantino Martínez-Orts. La sinfónica así lo demostró durante el segundo recital en homenaje al compositor John Williams que se desarrolló el domingo 3 de marzo en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes, de Valladolid. [Leer +]
Rara avis dentro del género, pocas veces los aspectos psicológicos cobran tanta importancia en el desenlace final de una epopeya de tales dimensiones. Los cineastas consiguen trasladar toda esa lucha interna del deportista por ver cumplido su sueño, aunque no a cualquier precio.[Leer +]
Tras arrasar en la inmensa mayoría de las ciudades que componen la que hasta la fecha es la gira más ambiciosa de la Film Symphony Orchestra (FSO), la sinfónica que dirige Constantino Martínez-Orts (Madrid, 1977) regresa a Castilla y León los próximos 3 y 9 de marzo con el segundo concierto de su celebrado homenaje al maestro John Williams. Una orquesta que no deja de cosechar éxitos allá por donde pasa desde que iniciara su andadura en Valencia en el año 2013. [Leer +]
Somos prisioneros de nuestro pasado. Por más que tratemos de salir huyendo en mitad de la noche, su sonrisa burlona desde el retrovisor nos recordará que no hay escapatoria posible. Decidido a enfrentarse al reflejo al otro lado del espejo, Alfredo González (Oviedo, 1981) traza en ‘Afluentes’ un mapa sonoro por el que deambulan todos sus yoes. [Leer +]
Inconformismo, coherencia y creatividad son tres términos que pueden simbolizar el devenir musical de Martí Perarnau IV (Manresa, 1985) en el último lustro. Tan insultantemente joven como procaz compositor multiinstrumentista, productor y actor ocasional, Perarnau se erige ahora en la única entidad humana detrás de Mucho, el proyecto musical con el que despuntó hace tres años. [Leer +]
En temporada de premios, cada año resulta más complicado defender la política de la Academia de Hollywood a la hora de designar las distintas candidaturas que optan a la dorada estatuilla. El mejor ejemplo de esta preocupante tendencia que quien esto escribe ha podido constatar en muchos años es el incomprensible ninguneo al colosal trabajo que la británica Rosamund Pike realiza metiéndose en la piel de la reportera de guerra Marie Colvin, en A Private War. [Leer +]
Existe una expresión en el acervo yanki (The man behind the curtain) destinada a calificar a aquellas personas que están al mando, pese a que nadie repare en su existencia. Seres encargados de mover los hilos y, como si del mago de Oz se tratase, ejercer así su poder en las sombras, alejados de los focos mediáticos y del escrutinio público. [Leer +]
Por algún extraño motivo, el cine actual parece empeñado en querer enmendar la plana a ciertos clásicos que parecían intocables. También, en ocasiones, esta decisión parece responder más a una cuestión de ego que a un ejercicio cinematográfico. [Leer +]
A la hora de realizar un viaje, lo verdaderamente importante no es el destino, sino el camino. Al menos así es en el mundo del cine desde tiempos inmemoriales. [Leer +]
Descenso fílmico a los infiernos del realizador danés Lars von Trier, La casa de Jack es una nueva muestra del inabarcable ego del cineasta, quien en esta ocasión se sitúa como eje central de una presunta transgresora epopeya psycho-killer. [Leer +]
Si tiramos de etimología, solsticio es un latinajo que alude a la posición quieta, estática, del sol respecto de la órbita terrestre. Nada hay más inmóvil que lo inerte y si de algo puede jactarse el dúo gallego Presumido es de estar muy vivo. [Leer +]
En otra vida, el pequeño Pepe primero quiso ser piloto y luego marinero. Disfrutaba de veranos infinitos en compañía de sus hermanos con los que jugaba a indios y vaqueros en la terraza de una casa impregnada de olores, sonidos y luces. Una vivienda de clase media de la colonia Roma, en el DF, con una poderosa presencia matriarcal. [Leer +]
Paso atrás en la apreciable carrera dentro del cine independiente de Kristen Stewart, Lizzie es un aburrido psycho-drama de época que en realidad encierra un desnortado divertimento hipster a mayor gloria de su protagonista y productora, Chloë Sevigny. [Leer +]
Excesiva y hueca metáfora sobre el Hollywood actual, Lo que esconde Silver Lake es la película que tanto seguidores como detractores de David Robert Mitchell esperaban que hiciera tras It Follows. [Leer +]
Un homenaje a la altura del genio. John Williams, el mayor compositor de bandas sonoras de la historia, merecía un tributo acorde a su desbordante talento y la Film Symphony Orchestra (FSO) se lo brinda esta temporada por partida doble. [Leer +]
Un año más —y ya van cinco— Belako destaca como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional. Y no sólo a nivel musical, ya que el cuarteto de Mungia ha seguido ahondando en la experimentación sonora que los caracteriza con su último trabajo: ‘Render Me Numb, Trivial Violence’ en el que también demuestran su compromiso social. [Leer +]
En 2018, en España aún hay cerca de 2.500 fosas comunes con restos de represaliados de la mal llamada Guerra Civil. La sublevación militar que dio al traste con un gobierno democrático e instauró la dictadura franquista sigue muy presente en la historia reciente de nuestro país. Basta con ver las noticias a diario. [Leer +]
La alegórica primera hora de Lazzaro feliz se convierte casi por arte de magia en una película decididamente poética que se resiste a abandonarnos tras el fundido a negro de los créditos finales. Es en la devastadora crudeza de ese realismo mágico donde la cinta de Alice Rohrwacher muestra su verdadera naturaleza. [Leer +]
Pese a no haber abandonado nunca la militancia con que logró posicionarse como un referente a finales de los 80, Spike Lee necesitaba una película como Infiltrado en el KKKlan para recuperar su estatus. [Leer +]
Melaza. El desecho que se produce al refinar la miel, los restos, es la mejor definición de la copia que se proyectó como clausura de la 63ª Seminci de la nueva aventura cinematográfica del realizador germano Til Schweiger: Head Full Of Honey. [Leer +]
El insomnio como metáfora distópica de la explotación laboral. Paraísos artificiales desde cuya orilla refulgen las luces de una civilización vetada a los parias. Trabajadores ilegales, apátridas varados en una costa irreal ganada día a día a un mar de silencio cómplice y desinterés. [Leer +]
Islandia, ese país que se negó a rescatar a los bancos que habían arruinado a su gente y encarceló a los responsables, también se permite darnos lecciones —aunque no se atisba ni un gramo de doctrina en el filme— sobre conciencia global, sostenibilidad y humanidad. [Leer +]
Impresentable glorificación de la Italia de Berlusconi, Mamachicho incluidas, del cineasta Paolo Virzì bajo la presunta excusa cinéfila. Ambientada en la Roma de 1990, en concreto durante la celebración de la Copa del Mundo de fútbol ese mismo año, Noches mágicas se estrella en su afán por atrapar un momento que con la perspectiva de casi tres décadas después produce más sonrojo que nostalgia. [Leer +]
Jaque mate a la clase media. Disfrazada de historia de amor imposible entre reponedores de un supermercado, A la vuelta de la esquina es un irregular drama que busca dinamitar desde la presunta locomotora de Europa el actual sistema consumista. [Leer +]
Fábula ecologista trufada de metáforas, que discurre a un ritmo parsimonioso en la región rusa de Yakutia a la vez que nos alerta sobre el fin de nuestra especie. [Leer +]
Tan irritante como innecesariamente larga, Genèse, sorprendente continuación de Los demonios (2015) nos devuelve a un Philippe Lesage empeñado en filmar películas para no pasar por el psicoanalista. En esta ocasión, el cineasta quebequés nos muestra el que a su juicio es el origen de, si no ya todos, sí la gran parte de los males de este mundo: el amor romántico. [Leer +]
Pictórico drama quinqui que torna en violento despertar adolescente, Jaulas es el debut de Nicolás Pacheco. Valiente apuesta del cineasta sevillano por sus personajes femeninos, que logran sacar a flote una cinta irregular con dos partes bien diferenciadas. [Leer +]
Tramposo thriller policiaco con un par de buenos giros argumentales que logran redimir a su director y guionista, el danés Gustav Möller. The Guilty, cuya traducción más apropiada a nuestro idioma sería Culpable, rezuma tensión en su apenas hora y media de metraje. [Leer +]
En contadas ocasiones una película puede conseguir que ya no seas la misma persona antes y después de haber pasado por la sala de proyección. La quietud, la décima cinta del argentino Pablo Trapero es capaz de causar este efecto en el espectador que acepta el juego y se deja seducir por la familia que habita en la finca que le da título. [Leer +]
Vampírico coming of age ambientado a principios de los 90, The Miseducation of Cameron Post es el segundo largometraje de la cineasta neoyorquina de origen iraní Desiree Akhavan y supone su consagración como una de las voces más autorizadas de la llamada ‘Generación Y’ —los millennials— a la hora de abordar la diversidad sexual y la tolerancia. [Leer +]
